汪寅仙中國工藝美術大師 1943年6月生，宜興丁蜀鎮人。1956年考入宜興紫砂工藝廠，先后師從吳云根、蔣蓉、朱可心、裴石民等名家。
1973年進廠研究所，得顧景舟大師指導。1976年至1977年，在中央工藝美術學院舉辦的“日用陶瓷美術設計培訓班”進修。1989年她被授予“全國勞動模范”、“全國‘三八’紅旗手”榮譽稱號。2006年被評為非物質文化遺產傳承人、民間藝術文化杰出傳承人。
1959年隨師朱可心成功復制南京博物院藏品《項圣思桃杯》，并隨文化部藝術交流展送往當時的蘇聯及東歐國家展出。1979年作品《紫砂葡萄杯》被選為鄧小平訪日禮品。1985年創作的《九頭高壽梅椿茶具》獲江蘇省四新產品設計一等獎。1986年與張守智合作設計制作的《回方咖啡具》獲全國陶瓷設計評比二等獎。1988年與張守智合作設計制作的《曲壺》曾送往日本、美國等國家展出，1990年分獲全國陶瓷設計評比一等獎、國際精品大獎賽一等獎，并被中國歷史博物館（現國家博物館）收藏。
她的代表作品《回方壺》被中南海紫光閣收藏；《曲壺》、《桃圣壺》、《梅椿壺》、《大一粒珠》、《秦權壺》、《南瓜壺》等作品收藏在美國大都會博物館、英國皇家大英博物館等世界六大博物館。
1943年6月，汪寅仙出生于宜興丁蜀鎮陶瓷世家。她在丁山小學讀書時，有一次，宜興蜀山陶業生產合作社（宜興紫砂工藝廠前身）把一批紫砂工藝品，拿到學校旁邊的操場上辦了一個展覽，一件件精美的紫砂作品，打動了她幼小的心靈。汪寅仙動情地說：“這次展覽我看了以后很興奮，因為我的家庭出身就是搞陶瓷的。但是我們家搞的陶瓷，就是一般的日用陶瓷，大缸啊什么的，建筑陶瓷、衛生陶瓷也都做過，但是沒有見過這樣的藝術陶瓷。小時候看到紫砂做的一些小茶壺、瓜果等，就放在我們學校的大操場上展覽的時候，我就想將來能干這行該多好啊！后來，我小學畢業后，那一年正好紫砂廠招收第二批學徒，我知道這個消息后，就去報考了這個學徒班。當時，進廠的時候也做了一些簡單的考試，每個考生給一塊泥巴，讓考生做成圓形、方形。一位老藝人還在黑板上畫了一幅《喜鵲登梅圖》，讓我們考生做一個臨摹。口試時，問我為什么要來學紫砂？我說：‘從小我就聽到紫砂是中華聞名的陶瓷，我是很向往的。’”后來，汪寅仙順利地通過了考試。
1956年11月，汪寅仙考入宜興紫砂工藝廠，從師吳云根學習紫砂陶手工成型法。1958年4月，跟蔣蓉學藝。1958年8月，被工廠聘為小輔導老師，帶40名學生。當時，她認為學業未完成，在她的積極要求下，又從師于朱可心學習紫砂素塑器造型設計。1959年，她跟朱可心學習仿制國家一級文物《項圣思桃杯》獲得成功，并作為國家藝術珍品隨文化部藝術交流展送往當時的蘇聯及東歐國家展出。
《項圣思桃杯》，杯高7厘米，杯口徑10.5厘米，作者圣思。這件紫砂桃杯，色呈赭紅，泥質溫潤細膩。形制剖桃之半為杯體，構思巧絕，造型完美，又以蒼勁的桃枝作把手，桃葉、枝蔓、果實為基座，整個杯體上塑大小老嫩桃葉14片，均以立體造型，形態各異，婀娜多姿，葉脈清晰，技藝卓絕，在古今壺藝中嘆為觀止。杯口外沿刻有唐詩許石昔的《醉吟》：“閬苑花前是醉鄉，牛翻王母九霞觴。群山拍手嫌輕薄，謫問人間作酒狂。”中的前兩句。吟詩會意，可洞察到壺藝家的胸中丘壑和創作理念。作者圣思，史籍上未見記載，其生平也無從考證。此杯現藏于南京博物院，也是迄今為止發現最早桃形紫砂杯。
汪寅仙回憶：“當時廠里決定仿制《項圣思桃杯》，從南京博物院借來此杯，讓我師傅朱可心仿制，他當時是以管理生產技術為主的主任，接到任務后，就全身心投入，夜以繼日地工作。我是被工廠選定每天跟隨他身邊以學、看為主的學生。那年冬天，他經常用一條長圍巾雙層疊起搭在肩頸上，披著一件舊棉大衣坐在床前的桌旁制作紫砂桃杯一直到深夜。在又冷又疲勞時，他就著幾粒蝦米或兩塊豆腐干喝下一盅酒，又繼續干起來，我也常陪他干到深夜12點左右。他很關心我的身體，每天晚上都催我先回去休息，等我走后，他還要干到第二天凌晨二三點鐘才休息，有時聽到雞鳴才息手。就這樣花費了4個月的工夫才完成了這件‘桃杯’的制作。朱師傅對藝術的追求、鉆研的勁頭，一般人是很難做到的。他的敬業精神給我留下了深刻的印象，也是鼓舞我前行的動力。通過這次跟師傅一起仿制《項圣思桃杯》，好似為我搭起了一架通向紫砂傳統技藝高峰的神梯，使我受益匪淺。朱可心師傅在做花貨方面是一位德高望重的老藝人，拜他為師后主要是按照他的特長，來學習他的門類。我的創作題材與制作手法深受朱師傅影響。”
紫砂造型的形式多種多樣，其中花貨應算是一個大類，而且它的起源發展與紫砂史同步。從宜興羊角山古窯址所發掘的紫砂殘片資料看，始于北宋中期的壺嘴上就有捏塑的獸頭作裝飾，因此，紫砂花貨先是由圓雕捏塑開始。明代，有歷史記載的第一件紫砂作品是《供春壺》——花貨（大多取材于自然，來自生活，如松、竹、梅、樹藤、瓜果等，經取舍提煉、夸張變化，使它別具生趣，在壺體上堆雕捏塑各種花枝、葉果等，形象要生動傳神，布置要合理得體，富有詩情畫意，生活氣息濃郁，使源于生活的東西，高于生活，象征性的作品追求完美逼真），這是一件歷史發展中的最好見證。《供春壺》的設計制作是將銀杏樹的癭節捏塑成整個壺型，七凹八凸的樹皮，生動別致，表面呈現豐富的指紋，妙趣天成，也有手工藝精致之趣，整個壺形、壺嘴、壺把就像自然生長的枝梗，舒展自如。因此，前人稱頌這把壺為“脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同”的塑器藝術珍品。作為最早留名的紫砂藝人，“供春”有著舉足輕重的地位——他是第一個把紫砂壺這一生活用品提升到藝術高度的人。
人們在欣賞不敷金碧、不施鉛華的宜興茶具時，就必定會提到《供春壺》。
汪寅仙說：“《供春壺》是紫砂有歷史記載的第一件作品。那么，《供春壺》是怎么命名的呢？這里面還有一個故事：‘供春’為宜興人吳頤山的家僮，明弘治、正德年間，隨吳頤山讀書金沙寺（在今宜興湖滏鎮），寺內一僧善制紫砂壺，‘供春’隨僧學制壺。他在閑暇之余就照著銀杏樹的瘤捏了一把壺，所制之壺名噪一時，深得文人墨客喜愛。”
紫砂塑器有史以來，代代相傳，從未間斷，它以自然物體形象為源泉，題材豐富，經歷代眾多藝人的智慧和創造，技術水平不斷提高，各個時期皆有風格獨特的名工巧匠出現，創制出不少新品面世。汪寅仙正是沿著紫砂前輩藝人的足跡走出了時代的步伐。
創新當隨時代走汪寅仙是公認的當代紫砂工藝美術大師，她的紫砂作品在繼承傳統的同時又有創新，善于把現代的造型元素融入到紫砂壺藝術之中。她創作的《神鳥出林壺》，構思簡練概括，形象生動，整體感強，壺身、壺把整個為一球體，壺嘴似鳥頭，結合自然，在壺身和壺把之間通過上下不等的虛空間，使神鳥展翅，舒展自然得體，經藝術圖案變化產生了動感，線條挺而有勁，提握舒適，整個壺體在藝術上達到了取其勢、提其形、表其神的效果，是一件富有時代精神的雕塑性藝術珍品。作品《曲壺》，這是當代文人和藝人結合創造的一個典范。汪寅仙說：“1988年初，由清華大學藝術學院（原中央工藝美術學院）教授張守智和我共同合作設計的。那時，張教授來廠帶了一批圖紙想要與廠里的技術人員進行合作。正巧，我有一個設想，想做一個流線形的壺式，我們一拍即合。我和張教授進行了深入討論研究，確定取蝸牛的有機生態構成整個造型，針對這一設想，畫出了圖形。”設計是一個思維過程，也是賦予形態生命的過程。他們從蝸牛的有機生態中得到啟示，尋找到了貫穿于造型結構的主線——圓的漸開線，從壺口開始，連接提梁，轉至腹部，并通過腹部延伸到壺嘴的主線，將形體結構的各部分融于整體，獲得面、體、形與空間的和諧。就這樣，一件曠世杰作問世了。1990年，作品《曲壺》分別獲得全國陶瓷設計評比一等獎、國際精品大獎賽一等獎。汪寅仙在評價這件作品時說：“《曲壺》的創作突破了紫砂壺藝術的傳統規律，是現代設計理念在傳統紫砂陶藝中的體現和嘗試。作品的形象來源于蝸牛的有機生態，整個壺體只用一條渦線貫穿。壺身與壺嘴、壺鋬結合，形成的整體既有線的變化，又有面的變化，線面的結合協調、柔和、變化又統一。整個壺體靜中有動，動中有靜，壺嘴和提梁內部形成的虛空間對比性強，更顯示壺體的輪廓美和韻律美。”
汪寅仙在創作紫砂塑器過程中，注意藝術上的變化和統一，氣勢上的生動和協調，效果上的實用和美觀。在構思時，從形、神、態、氣、韻、精、功等方面去追求藝術效果。她以女性特有的眼光、情感意識去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有靈性，更具風采。她的創作素材主要來自于大自然，她喜歡把自然界中美的東西提煉、濃縮到自己的作品中，并賦予它們鮮明的個性色彩。她創作的以松為題材的作品，具有老辣蒼勁、氣勢橫生的張力；以竹為題材的作品，具有清秀挺拔、瀟灑飄逸的風采；以梅為題材的作品，具有冰肌鐵骨、傲霜斗雪的氣質。
汪寅仙在幾十年的創作實踐中，逐步形成了自己的藝術創作觀，她認為：“紫砂花貨的造型設計，在自然界中有取之不盡，用之不竭的創作源泉。花貨設計是要將自然界中物體的形態去粗取精，并進行藝術上的加工提煉，將之變化成高于生活的藝術品，以豐富人們的精神生活。”在長年累月的實踐中，她善于將自然生態注入紫砂壺藝術之中，將自己實踐中形成的藝術心得付諸于每件作品之中。她每次創作時，都要面對實物，反復揣摩，或到林間、花圃仔細觀察。有一次，她在江蘇無錫參加“人代會”，和人大代表們到梅園參觀，當大家將要上車離開時，發現少了她一人。當大家找到她時，她正對著梅樹的癭節入神呢？她創作《南瓜壺》時，不僅常到瓜地里細細觀察，還每天采來鮮嫩碧綠的南瓜秧，插在案頭的水瓶里。她把自然扭曲的秧蔓、青翠欲滴的嫩葉和綠絲的長相，都熟記于心，表達到作品上。她還擅用紫砂泥的巧色，根據物體的色澤和諧搭配，體現物體的自然之美，使作品的生活氣息更濃郁，更富真實感，從而形成了自己鮮明的藝術特色和個性風格。
汪寅仙制壺態度一絲不茍、謹慎嚴密，并長期對創作題材深入觀察體會進行藝術的提煉，使紫砂作品能帶給人們以形象、神韻與氣質上的美感。她以寫實的手法刻畫自然生態美于花貨上，詮釋田園中旺盛的生機和飽滿盎然的精神。她將對大千世界中自然萬物生靈的感悟，用自己的智慧、一雙巧手升華成為一件件紫砂藝術珍品，在帶給人們以美的愉悅、生活享受的同時，傳承了中華民族的藝術瑰寶。
正因為有無數個像汪寅仙這樣的民間工藝美術家的勇于探索，善于創新，不斷學習借鑒、吸收融合東西方傳統、歷史和現代文化及各類姊妹藝術的成果，廣吸博納，孜孜不倦、不懈努力，才能使得中華民族傳統工藝薪火相傳、發揚光大！