從五十年代開始到九十年代，紫砂壺的造型藝術和裝飾工藝踏進了歷史發展和空前繁榮時期。在“百花齊放、推陳出新”方針指導下，古老的紫砂工藝呈現滿園春色，萬紫千紅的景象。過去，紫砂壺的造型只有龍蛋壺、洋桶壺等自古流傳下來的式樣。而今，壺藝家們在繼承傳統的基礎上，不僅使失傳幾十年的優秀作品逐步恢復，而且還創造了一千多種新產品。幾何形壺、自然形壺、筋紋器壺及小型壺、水平壺等四種類型都有出產，色澤包括紅泥、紫砂、梨皮泥等十多種，紋飾運用了淺浮雕、印花、貼花、鐫刻及金銀絲鑲嵌等新工藝。
現代紫砂壺藝術以朱可心、顧景舟和蔣蓉為代表。著名老藝人還有裴石民、王寅春、吳云概、任淦庭等。他們的技藝是多方面的，但又各有所長。顧景舟技藝全面，喜作素式茗壺；王寅春、吳云根則以筋紋器壺為主；朱可心、蔣蓉又善制雕塑裝飾的壺；裴石民除專長制壺外，還以制作形色逼真花果小件著名；而任淦庭則以書畫陶刻稱著于時。他們除了精心創作外，還培養了數以百計的青年藝徒，使紫砂這一傳統工藝后繼有人。新一代的陶藝師不但在傳統上有所繼承，而且創造不少新穎的作品，在歷屆中外陶藝展中可窺其面目。
現代紫砂壺藝術的發展、演進，大致可分三個時期：建國初年的恢復期；六十年代的孕育期；八十年代的飛躍期。1950年，人民政府撥專款恢復生產，對紫砂工藝采取了保留、提高、發展的方針，貫徹了經濟、適用、美觀的設計原則，進行了一系列挖掘、恢復、發展的工作。
1955年10月成立宜興蜀山紫砂陶業生產合作社，原被迫改行的老藝人都歸了隊。六十年代“文革”期間，紫砂壺也列入封資修。“文革壺”壺底款僅鈐“中國宜興”印章，偶見作者名款。但卻為人珍視，原因是泥質優良、色澤純正，制技水準亦高，且有名人名作。
七十年代，宜興紫砂工藝廠擴大紫砂研究室，由朱可心、顧景舟、蔣蓉、徐秀棠、高海庚、呂堯臣、汪寅仙等組成，專門從事紫砂壺造型設計。此時，傳統名作得以肯定。1975年，中央工藝美術學院在宜興舉辦“陶瓷美術設計班”。1988年，顧景舟經國家輕工部批準，授予“中國工藝美術大師”稱號，并崇為“壺藝泰斗”而飲譽海內外。
八十年代以來，隨著海內外掀起眥砂熱的浪潮，首先是香港羅桂祥先生籌劃在亞洲第六屆藝術節舉辦“宜興陶器展”，要求展品壺底、蓋鈐制作者名款。紫砂廠挑選技術尖子建立“特藝班”，按其提供的歷史名作圖樣進行復制。1981年紫砂茗壺在此展覽中大展雄風，并開展學術講座，為羅桂祥先生百余伯紫砂藏品作鑒定，捐贈給香港市政局建立香港茶具文物館。此時，紫砂茗壺價值上升到應有的地位，更令人欣慰的是一代新秀脫穎而出，成為現代紫砂壺藝的中堅力量。
紫砂茗壺經歷代藝人的創造和文士的推崇，發展至今已成為一種工藝特殊、裝飾多變、風格高雅、技藝精湛的集工藝和實用于一體的，具有民族風格的一枝奇葩。當今的紫砂茗壺，造型千姿百態，品種豐富多彩，真可謂一個洋洋大觀的壺藝世界。紫砂茗壺的類別，如按品質可分為粗貨、細貨、特種工藝品三類。粗貨：是指價格低廉、經濟實用、而向大眾的普通商品壺。細貨：其價格有所高低，但還通稱為經濟實用的工藝美術品。特種工藝品：是指那些出于名壺藝家之手的名作，其價格得按壺藝家的成就及作品的藝術價值而論。這類壺藝術水平高，產量少，顯得更加名貴。紫砂茗壺是以特殊的紫砂材質精制而成，具有一定的制作技巧和審美標準。隨著人們對生活品質的追求越來越注重作品內涵，形成百品競新的現代紫砂壺藝術，名師新秀，各擅勝場，顯示作者品格特征和紫砂文化，吸引著海內外名階層人士的向往和傾心。